Lista cu echipamentele pentru fotografia de modă

În articolele anterioare din această serie, am discutat cu fotografii de modă Nina Zimolong, Ian Hippolyte şi Emmanuel Oyeleke despre democratizarea fotografiei de modă şi am explorat modul în care aceştia îşi clădesc carierele în cadrul industriei. De data aceasta, cercetăm în detaliu aparatele foto şi obiectivele care îi ajută pe aceşti fotografi să aducă la viaţă materialele lor de modă şi le cerem părerile cu privire la modul în care aceştia interacţionează cu subiecţii lor şi asigură astfel o şedinţă foto de modă cu totul reuşită.

Nina şi-a început călătoria cu un aparat foto Canon EOS 5D Mark II, împreună cu un obiectiv „clasic” (EF 50mm). Un aparat foto mirrorless echivalent în prezent ar fi aparatul foto full frame EOS R6 Mark II cu obiectivul RF 50mm F1.8 STM. În timp, aceasta a strâns banii necesari pentru un obiectiv Canon 70-200mm, care a devenit echipamentul de bază pentru majoritatea materialelor sale. Un produs echivalent în prezent este obiectivul RF 70-200mm F2.8L IS USM, unul din trioul Canon de obiective profesionale cu zoom f/2,8.

„Chiar m-am îndrăgostit de obiectivele 70-200 mm. Cred că datorită profunzimii câmpului. Nu este ceva ce poţi vedea cu ochiul liber, fapt ce ador foarte mult.”

Aparatul foto preferat în prezent este cel mirrorless EOS R5 Mark II cu un obiectiv RF 85mm F1.2L USM. Totuşi, ea a declarat că „pentru cineva aflat în prezent la început de carieră, aş recomanda aparatul foto EOS R8 sau EOS R7 – ambele sunt opţiuni mirrorless uşoare şi accesibile, asigurând o performanţă solidă atât pentru materiale foto, cât şi pentru materiale video. Dacă se doreşte mai mult crearea de conţinut sau şedinţele hibride, atunci EOS R6 Mark II este pachetul complet - un aparat rapid, intuitiv şi cu performanţe excelente la lumină scăzută.”

Cu privire la obiective, Nina recomandă Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM drept „o opţiune accesibilă şi versatilă. Asigură imagini clare, este rapid şi acoperă o varietate îndeajuns de extinsă pentru fotografii tip portret, de modă, tip documentar sau conţinut din culise.” Dacă aveţi un buget redus, RF 28-70 F2.8 IS STM este o opţiune foarte bună. RF 35mm F1.8 MACRO IS STM este un obiectiv cu distanţă focală fixă, superb, compact, cu un efect bokeh minunat şi detalii clare, perfect şi pentru materiale foto, dar şi pentru cele video înregistrate cu camera în mână.

Primul aparat foto al lui Ian a fost un Canon EOS 600D, despre care spune că a fost „foarte potrivit pentru un începător” – i s-a părut util în special datorită ecranului LCD complet articulat. Un aparat foto mirrorless echivalent în prezent ar fi Canon EOS R10, însă pe măsură ce cariera sa a progresat, un upgrade la EOS R5 „a schimbat complet regulile jocului”, spune acesta, datorită capacităţilor de focalizare automată.

„Consider că, pentru un fotograf aflat la început de carieră, aparatul foto EOS R10 este o alegere minunată. Este mic, uşor şi asigură fotografii de calitate superioară, dar şi înregistrări video 4K, astfel că este perfect pentru fotografii axaţi pe materiale hibride, dar şi pentru creatorii de conţinut.”

Cu privire la obiective, Ian sugerează să începeţi cu Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM, însă „puteţi lua în considerare şi obiectivul cu distanţă focală fixăRF 35mm F1.8 MACRO IS STM pentru echipamentul personal, acesta fiind perfect pentru scenarii cu lumină scăzută şi pentru a experimenta cu profunzimea câmpului."

Emmanuel ne-a spus că unul din primele aparate foto pe care le-a utilizat în scop profesional a fost Canon EOS 60D. „Era uşor, accesibil şi fiabil.” Acum foloseşte EOS R5 Mark II, pe care îl consideră „un aparat foto mirrorless extrem de performant atât pentru materiale foto, cât şi pentru conţinut video la cel mai înalt nivel de calitate”, împreună cu obiectivele RF 50mm F1.2L USM şi RF 85mm F1.2L USM.

Pentru cei care îşi încep acum cariera în această industrie, dacă vă doriţi să activaţi profesional şi în domeniu foto, şi în cel video, acesta recomandă EOS R6 Mark II drept „un aparat foto ideal şi complet – fotografii de 24 MP, performanţă video 4K solidă şi capacităţi excelente la lumină scăzută. Este perfect pentru evenimente, portrete, materiale din culise şi crearea de conţinut. Îl folosesc pentru toate materialele video.”

Pentru activităţi hibride, Emmanuel recomandă un obiectiv rapid şi uşor, cu zoom, precum RF 28-70 F2.8 IS STM, care asigură stabilizarea imaginii şi prezintă o diafragmă maximă constantă de f/2,8 pentru rezultate constant excelente.

Chiar dacă echipamentul este important, Nina consideră că nu aveți mereu nevoie de cele mai extravagante aparate şi, de fapt, tehnica este elementul-cheie prin care vă puteți remarca. „Totul depinde de cum realizați fotografia şi cum o încadrați.”

Aceasta consideră că „conexiunea creată este esenţială. Fac tot posibilul pentru a crea un spaţiu sigur şi deschis în timpul unei şedinţe foto - un loc unde oamenii sunt văzuţi, auziţi şi înţeleşi. Nu mă grăbesc să termin. Vorbesc cu subiectul meu, caut să găsesc ritmul potrivit şi permit mici pauze în care să interacţionăm. Am descoperit că se obțin cele mai bune imagini atunci când colaborarea se bazează pe încredere - când cineva este relaxat şi se simte minunat în propria-i piele.

„De asemenea, cred în îndrumările bazate pe energie, nu pe control. Ofer o ghidare lejeră, indicaţii privind atmosfera sau mişcările, însă las îndeajuns de mult spaţiu pentru ca personalitatea subiectului să fie în prim plan. Indiferent dacă este vorba de un model, un artist sau o persoană care nu a mai fost fotografiată deloc până atunci, magia apare atunci când subiectul se simte confortabil să se exprime liber.”

Şi pentru Ian, comunicarea este un aspect de bază. „Pentru ca subiecţii mei să ajungă la un potenţial maxim, încerc mereu să comunic şi să împărtăşesc cu ei cât mai mult din viziunea mea. Nu trebuie să uităm că şi ei fac parte din acest proces colaborativ, astfel că mereu le prezint panouri tematice şi referinţe vizuale, pentru ca ei să înţeleagă mai bine ceea ce îmi doresc. Iar o muzică bună în timpul şedinţei foto ajută foarte mult!”

Abordarea lui Emmanuel este uimitor de similară. „Timp de câteva minute, caut să interacţionez şi să creez o legătură cu subiectul meu,” a declarat acesta. „Indiferent dacă sunt modele cu experienţă sau persoane aflate prima oară în faţa obiectivului, odată ce le faceți să se simtă sigure, văzute şi respectate, atunci veți debloca exprimarea lor autentică.

„Le ofer subiecţilor mei îndrumări clare, însă menţin o atmosferă prietenoasă şi deschisă spre colaborare," a adăugat. „Muzica, râsul şi afirmaţiile pozitive îi ajută pe oameni să fie mai relaxaţi şi mai deschişi.”

Nina, Ian şi Emmanuel sunt toţi trei dovada faptului că viziunea artistului, susţinută de echipamentul potrivit şi de colaborarea constantă, este elementul-cheie care aduce povestea la viaţă. Acest lucru ne reaminteşte că fotografia nu reprezintă doar realizarea unei imagini, ci dezvoltarea unui fir narativ care să rezoneze cu publicul mult timp după realizarea acesteia.

• Faceți-vă remarcați în fotografia de modă
• Emmanuel Oyeleke: o călătorie creativă